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含蓄迷离 有人说，月亮是伟大的诗人，它使万物披上一层朦胧的诗意。水也是，水中倒影往往更迷人，水中观鱼也有一种飘忽迷离之趣。大凡不尽的景物，容易给人以无限的遐想。有人说，看漆画就象水中观鱼一样，有一种特殊的魅力。 漆画的这种含蓄迷离的艺术语言，一半应归功于大漆中的透明漆的半透明特质，一半则归功于精心研磨的技巧。一次又一次地打磨，等于是一遍又一遍地渲染，使埋伏在底层的色彩或形象逐渐隐约的、有层次地显露出来，很象是洗印照片时的显影过程，所不同的是，照片的显影过程是由浅到深，漆画的“显影”过程是由深到浅。 现在有一种很流行的方法：先画好一幅有明暗层次的完好的画，再罩一层玻璃似的化学漆，再打磨，这和上述的方法是不同的，两者虽然都要磨，但一个磨的是画，一个磨的是“玻璃”；一个含蓄深厚，一个简单浅薄；一个有诱人的光泽，一个象是蒙上了一层塑料薄膜而已。 天然成趣 中国画中的“泼彩”、“揉纸”以及“指画”……大凡是为了求得画笔所达不到的偶然效果。这些人画一半、天画一半的偶发肌理，丰富了画面，满足了观众的视觉需要。这使我想起汉画象石拓片，那些麻麻点点的墨渍，比看画象石还过瘾，当我们临摹时，往往是费了九牛二虎之力，画得干干净净，却不及拓片之美，就是因为失去了拓片上的麻麻点点的肌理。 有人说，国画家用丝瓜络点颜料，是从漆画中来，这虽是戏言，不过漆艺中这类利用干荷叶、碎纸片等媒介物，利用布团、海棉等道具，利用大漆稀释后的流动性能，利用大漆的快干起皱等手段所引起的偶发肌理是千文万华、纷然不可胜识的。这也是漆画之所以能引人近看、耐看的原因之一。 古人论画，讲“远看取其势，近看取其质”。据我理解，所谓“势”，即大关系，整体布局。所谓“质”，即局部关系，肌理效果。只有大关系，没有丰富耐看引人入胜的细部处理，也会流于空洞，不易感人。漆艺在这方面的手段，是得天独厚的。 “洒”风“莳”韵 犹如农民播种、天女散花，把螺钿粉、干漆粉、金银粉，有规律或无规律地洒黏在漆板上，再罩涂不同的彩漆，经过打磨，便出现点点颗粒。这种手法在漆艺中称为“莳绘”。 莳绘的材料多种多样，颗粒有粗有细，播洒有疏有密，它不仅能使漆画产生一种“粗糙”的肌理，以与平滑细腻的部分造成对比，更重要的是，它能根据材料的不同色彩、不同粗细、不同疏密自由地控制层次，这样就丰富了漆画的表现能力，使漆画增加了渲染一样的风韵。 “锋利”“尖锐” 木刻以黑白为主，讲究刀法木味，造型力求明确肯定、概括扼要。即便是套色，也力求单纯简洁。它有一种单刀直入、锋利尖锐的美感。漆艺中的刻漆，刀刻针划，铁线银钩，类似木刻。也有一种锋利尖锐的美感与平面装饰的特色。
刻漆的技法，可阴可阳，可线可面，相当丰富。有的以面为主，填以彩色，有的以线为主，再填以金、银或彩，还有的在刻后的阴纹内填以彩漆，最后磨平。它们用色较为单纯，工艺较为简便，风格较为朴素，制作时也注重理性。正如人们喜欢油画的丰富、版画的朴素一样，也喜欢磨漆画的富丽、深沉，刻漆画的简洁、明快。又因为它有工艺简便、便于生产、适于平面装饰、易实用、成本较低等优点，因此，刻漆自有它的广阔天地。 亦凹亦凸 漆画多半是平面的，有的也具有体积。刻漆中的阴阳姑且不论， “堆漆”和“雕漆”就有浮雕的凹凸之美。 堆漆即以漆、炭粉或其他材料，根据画面的需要，一层一层地堆起；雕漆即以大漆一层一层地髹涂，待达到一定的厚度再刻。 堆漆还经常和其他工艺结合在一起，雕漆也可以使用不同的色彩，它们都有很大的潜力。它们使漆画增加了浮雕的因素，为漆画适应不同的场合、不同的形式，开拓了更加广阔的可能性。 漆画材料的丰富多彩，工艺的千变万化，使漆画具有独特的个性。作为视觉艺术，它突出了物质存在的特殊形式，它把视觉语言的材料和工艺的作用提高到重要的地位。我们不妨总结出一句话：漆画之美，美在看得见、摸得到的材质美和工艺美。
注：此文1984年12月发表 于《美术》 下一篇：论漆画的开发
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